Atmosphäre, phantasmagoria: thinking designed interiors, installation art and environmental forms (c. 1700-present)

Nausikaä El-Mecky Announcement
Location
Spain
Subject Fields
Art, Art History & Visual Studies, Humanities, Modern European History / Studies

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ENG

 

Atmosphäre, phantasmagoria: thinking designed interiors, installation art and environmental forms (c. 1700-present)

 

International Symposium in hybrid format, organized by the research project group Prehistories fo the Installation: from the ecclesiastical baroque to the modern interior AEI/FEDER,UE-PGC2018-098348-A-I00 (01/01/2019- 31/12/2021)

Date: Barcelona, 25-27 November 2021

Deadline: 5. October 2021

Acceptance notice: 10 October 2021

Confirmed Keynote: Prof. Dr. Tonino Griffero

The current event will attempt a reappraisal of the artwork that rests on environmental devices to surround and lead a spectator who moves and uses a space. This field of work has often suffered from the fragmentation resulting from a sense of discontinuous genres and relatively self-standing types of object, such as the rococo, neoclassical or historicist interior, the “period room” or Stilzimmer, the art nouveau interior and subsequent modalities of the designed interior, but also the vast field of installation art and immersive forms in contemporary art. Although such variety of genres seems to suggest discrete functions and intersections with familiar art forms (architecture, painting, sculpture and designed furniture), they usually share a common type of beholder – mobile wanderers, “visitors” or “actors” facing an integrated space which marks the territory of the artwork, but does not separate out clearly a space for its intended or actual “public”.   Indeed, when these various historical instances of the artwork as “environment” are examined, they enter into fruitful dialogues with critical terms of visual culture. The widespread analytical terms of the spectacle or the phantasmagoria carry immobilizing associations of beholder entrapment, illusion and even hypnosis. But these now share space with far less dismissive inroads, via notions of atmosphere, refuges, niches or empowering environments.

The triumphant return of environmental and atmospheric structures in 20th and 21st century installation art (Andreas Huyssen) gradually unveils the possibility of exploring a long tradition of interiors in terms of complex strategies of relating to the “visitor”. This happens without discarding certain phantasmagorical aspects: in many cases, theatrical and ocular strategies continue to circulate, turning spaces into imperturbable “images”. Indeed, after having held fast to the sense of an opposition between spectacular strategies and hallowed contemporary art practices of performativity, somatic apperception and thingness, these two poles are now more commonly considered as porous and interconnected.  This has happened in a number of studies dealing with the installation, where such oppositions got their first footing (Claire Bishop, Juliane Rebentisch, Anne Ring Petersen). In a sense, recent approaches stressing performativity have pointed out that physical immersion of a “public” in atmospheric settings does not imply a barring of the body or of the individual visitor´s autonomy as viewing subjects. Instead, the transactions that are made possible through environmental forms offer an important ground for investigations that go beyond the aesthetic to bear on intricate aspects of our affective economy, our co-emergence with an atmospheric quasi-object and attendant organisation and disorganisation of subjectivity (Gernot Böhme, Tonino Griffero).

The international symposium seeks to bring together new paths into environmental artworks and the study of the historical, situated spectator. Proposals for 25-minute papers (350 words max) should be accompanied by a brief bio mentioning your principal publications (300 words). The event will consist of up to two days for English-language contributions, and one day for Spanish and Catalan contributios.

Abstract submission: tomas.macsotay@upf.edu 

Scientific Committee: Prehistories of the Installation: from Ecclesiastical Baroque to Modern Interiors. AEI/FEDER,UE-PGC2018-098348-A-I00

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ESP

Atmosphäre, fantasmagoría: pensar interiors diseñados, arte de instalación y formas inmersivas  (c. 1700-present)

 

Simposio Internacional en formato híbrido, parte de Prehistorias de la Instalación: del interior eclesiástico barroco al interior moderno. AEI/FEDER,UE-PGC2018-098348-A-I00 (01/01/2019- 31/12/2021)

Fecha: Barcelona, 25-27 noviembre de 2021

Fecha límite: 5. de Octubre 2021

Aviso de aceptación: 10 de Octubre 2021

Ponencias marco confirmadas: Prof. Dr. Tonino Griffero

Las jornadas emprenden una revalorización de la obra de arte que se apoya en dispositivos del entorno para rodear y guiar a un espectador en movimiento que usa un espacio. Este campo de trabajo ha sufrido a menudo la fragmentación resultante del reconocimiento de géneros discontinuos y tipos de objetos relativamente autónomos, como el interior rococó, neoclásico o historicista, la "period room" o Stilzimmer, el interior art nouveau y las modalidades posteriores del interior diseñado, pero también el amplio campo de la instalación y las formas inmersivas en el arte contemporáneo. Aunque esta variedad de géneros parece sugerir funciones e intersecciones particulares con formas artísticas conocidas (arquitectura, pintura, escultura y mobiliario de diseño), suelen compartir un tipo común de espectador: paseantes móviles, "visitantes" o "actores" que se enfrentan a un espacio integrado que marca el territorio de la obra de arte, pero no separa claramente un espacio para su "público" previsto o real.   De hecho, cuando se examinan estas diversas manifestaciones históricas de la obra de arte como "entorno", entran en diálogos fructíferos con términos críticos de la cultura visual. Los términos analíticos más extendidos de espectáculo o fantasmagoría conllevan asociaciones inmovilizadoras de entramado del espectador, ilusión e incluso hipnosis. Pero éstos comparten actualmente espacio con perspectivas mucho menos despectivas a modo de nociones de atmósfera, refugios, nichos o entornos potenciadores.

El retorno triunfal de las estructuras ambientales y atmosféricas en el arte de las instalaciones de los siglos XX y XXI, se descube poco a poco la posibilidad de explorar una larga tradición de interiores en términos de complejas estrategias de relacionamiento con el “visitante”. Esto ocurre sin descartar ciertos aspectos fantasmagóricos:  siguen en muchos casos circulando estrategias teatrales y oculares que convierten los espacios en “imágenes” imperturbables. Después de haber mantenido el criterio de una oposición entre las estrategias espectaculares y las prácticas artísticas contemporáneas de la performatividad, la apercepción somática y la objetualidad, estos dos polos se consideran ahora más comúnmente como porosos e interconectados.  Esto ha sucedido en una serie de estudios que se ocupan de la instalación, en los que tales oposiciones tuvieron su primera base (Claire Bishop, Juliane Rebentisch, Anne Ring Petersen). En cierto sentido, los enfoques recientes que hacen hincapié en la performatividad han señalado que la inmersión física de un “público” en entornos atmosféricos no implica una negación del cuerpo o de la autonomía como sujetos espectadores.  Más bien, las transacciones que se hacen posibles a través de las formas ambientales ofrecen un terreno importante para las investigaciones que van más allá de lo estético, al abordar intrincados aspectos de nuestra economía afectiva, nuestra co-emergencia con un semi-objeto ambiental y consecuente organización y desorganización de la subjetividad (Gernot Böhme, Tonino Griffero).

El simposio internacional pretende reunir nuevos caminos en las obras de arte ambiental y el estudio de del espectador histórico y situado. Las propuestas de ponencias de 25 minutos (350 palabras como máximo) deberán ir acompañadas de una breve biografía que mencione sus principales publicaciones (300 palabras). El evento contará con dos días para las contribuciones en inglés, y un día para las contribuciones en español y catalán.

Envío de resúmenes: tomas.macsotay@upf.edu  

Comité científico: Prehistorias de la instalación: del barroco eclesiástico a los interiores modernos. AEI/FEDER,UE-PGC2018-098348-A-I00

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tomas.macsotay@upf.edu